„a lot of errors on this map“

 

„Es gibt keine abstrakte Kunst. man muss immer mit etwas beginnen. Nachher kann man alle Spuren des Wirklichen entfernen,“ erklärte Pablo Picasso (Bekenntnisse 1935). Dieses Bonmot lässt sich wunderbar nutzen als Zugang zu den Arbeiten von Franziska Klötzler. Auch dort findet sich manche Spur - im nur scheinbar Abstrakten -, die dazu einlädt, ihren Referenzen nachzuspüren.

 

Lollipop-farbene Kaugummiblasen dehnen sich über eine Weltkarte aus. Das Reenactment eines Zeitraffers transformiert diese zu eigenwilligen Farben und Formen. Zäh fließende Farbformationen. Grenzüberschreitende Malerei-Simulation hat scheinbar „alle Spuren des Wirklichen“ verwischt. Wieder, reenacted als träge Knetmasse auf Fussboden – gerahmt als „Häusliche Muster/ Domestic Patterns“ (2016) werden die Abstraktions-Prozesse weitergetrieben. Nun als materialisierte Abdrücke sich allmählich (un-)ähnlich werdende Karten. Ambivalentes Andenken an Ähnliches – vielleicht mal Malerei gewesen oder wieder werdend. Domestizierte Farben, zweckentfremdete Züchtungen oder wild wuchernd?

 

„Die gute Stube“ (2016) hingegen ist ein zu kleines Format für gebrochene Pattern, die wiedererkennbar seriell sind. Die widerwillige Wiederholung einer Peinture automatique perpetuiert die Pattern jedoch gerade nicht zu identischen Zeichen, die einander bis ins Letzte gleichen. Beiläufiges und Abweichendes schleicht sich ein als Störung oder Variation. Pedantische, peinliche Unzulänglichkeiten pervertieren diesen Perfektionismus in einen Flirt mit dem Dilettantischen – und bleiben dennoch delikat Gemaltes. „Schablonen“ (2016) kehren immer wieder, doch verweigern sie sich bloßer Machart oder malerischer Klischees. Duktus, Schrift, Zeichen, Regeln werden aufgerufen und zugleich gebrochen.

 

„Das Werk Lewis Carolls [Franziska Klötzlers, T.S.] enthält alles, um dem zeitgenössischen Leser zu gefallen: [...] herrliche, ungewöhnliche, esoterische Wörter; Interpretationsraster, Kodes und Dekodierungen; Zeichnungen und Photos [und Farbe, T.S.] ... Und über dieses zeitgemäße Vergnügen hinaus noch etwas anderes, ein Wechselspiel von Sinn und Unsinn, ein Chaos-Kosmos.“ (Gilles Deleuze, Logik des Sinns 1993).

 

Diese Subversion malerischer Zeichen und Spuren, behauptet ihre Widerständigkeit für sich. Wo gekratzt, geschabt, geritzt, geknetet oder gesprayt wird, wird der Rahmen des nur konventionell Malerischen immer wieder befragt, gesprengt, erweitert und zugleich auch neu gezogen. Kein Zeichen, keine Bedeutung beansprucht universelle Geltung. Jedes Zeichen ist kontingente Setzung und kann ebenso versetzt werden. „Es ist diese Leere, die ihre Kraft ausmacht. Und es ist kein Zufall, dass der totale Angriff auf die Form von einem Zurückweichen der Inhalte begleitet ist.“ (Jean Baudrillard, Kool Killer, 1978). Dies verbindet Franziska Klötzlers Malerei mit der anarchistischen Radikalität illegaler Grafitti.

 

Doch handelt es sich bei Ihrer Kunst nicht um einen Angriff auf bürgerliches Establishment und deren Besitz-Fetische. Vielmehr scheint diese souveräne Selbstbehauptung von Malerei, als einer Kunst die sich ihre Normen und Konventionen als autonomes Zeichensystem selbst konstruiert und dekonstruiert. Alles ist selbstgenügsam entspannt: „Only one thing to tell“ (2017). Doch ist auch dies nicht der Weisheit letzter Schluss und lässt sich immer weiter treiben: „One is the loneliest number that you‘ll ever do. Two can be as bad as one“ sang die Band Three Dog Night. „Now, I spend my time just Making rhymes of yesterday“ – painting and painting and ...

 

Thorsten Schneider

 

 

 

 

„ a lot of errors on this map“

 

„There is no such thing as abstract art. You always have to begin with something. Afterwards you can erase all traces of reality,“ states Pablo Picasso (avowals 1935). It is easy to take advantage of this bonmot to get access to the works of Franziska Klötzler. One might dicover some of these traces in the ostensive abstraction there, which are inviting to perceive their references.

 

Lollipop coloured chewing gum bubbles are spreading all over a world map. The reenactment of a timelapse is transforming them into peculiar shapes and colours. Viscous formations of colours and a border crossing simulation of painting seem to have „erased all traces of reality“. Again, reeanacted as an inertial mass of modeling clay on the floor - framed as „domestic patterns“ (2016), the task of abtraction is proceeded. Now we have the materialized imprints of gradually (dis-)similarizing maps. Ambivalent souvenirs of similarities - maybe once been painting or in the state of becoming painting again. Domesticated colours, cultures diverting from their intentions or just rampant?

 

„The living room“ (2016) on the contrary is a way too small format for broken patterns to be recognized as a serial pattern. But the reluctant repetition of a ́peinture automatique` is perpetuating the patterns not as identic signs, resembling one another. Incidental and divergent things are intruding as an error or a variation. Meticulous, awkward inadequacies are perverting this perfectionism in a flirt with the dilettantism- and still stay painted in a delicat manner. „Templates“ (2016) are reoccuring all the time, but are refusing workmanship or cliché painting. Characteristics, writing, signs, rules - they all are invoked, yet to be broken.

 

„The work of Lewis Caroll [Franziska Klötzler, T.S.] contains everything to please the modern reader: [...] magnificently extraordinary, esoteric words; patterns of interpretation, coding and decoding, drawings and photos [and colours, T.S.] „And above all these contemporary pleasures also something else, an interplay of sense and nonsense, a chaos-cosmos.“ (Gilles Deleuze, logic of sense 1993).

 

This subversion of picturesque signs and traces, is claiming its resilience for itself. Whether it is scratching, rasping, spraying or dispersing- the frame of the conventionally pictorial always gets questioned, blown up, extended and at the same time also renewed again. No sign, no conotation claims a universal validity. Every sign is a contingent setting and can also be settled again. „It is the emptiness that is constituting its power. And it is no coincidence that the total attack of the form is accompanied by the recession of content.“ (Jean Baudrillard, Kool Killer, 1978).This is connecting the work of Franziska Klötzler with the anarchical radicalness of illegal graffiti.

 

But in her art she is not attacking civil establishments and their fetish of posession. It is more likely the sovereign self-assertion of painting as a form of art, that is constructing and deconstructing its conventions and rules as an autonomous system of signs by itself. Everything is self-sufficiently relaxed: „Only one thing to tell“ (2017). But this also isn ́t the last word on the subject and is to be driven further and further: „One is the loneliest number that you‘ll ever do. Two can be as bad as one“ the band Three Dog Night was singing. „Now, I spend my time just Making rhymes of yesterday“ – painting and painting and ...

 

Thorsten Schneider 

 

 

© 2017 Franziska Klötzler

photos by Moritz Hagedorn, Hubertus Huvermann, Marie Monecke, Hanna Neander & Franziska Klötzler


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